lettura animata liberamente tratta dalle fiabe dei fratelli Grimm
con Francesca Giorgi e Amanda Sanni
Produzione Associazione Teatrale Duende
età consigliata: 5/6 anni

“Per imparare a destreggiarsi nella vita il bambino ha bisogno di conoscere se stesso e il complesso mondo in cui vive… Cosa può giovargli più di una fiaba, che ne cattura l’attenzione, lo diverte, suscita il suo interesse e stimola la sua immaginazione?”
Bruno Bettelheim, Il mondo incantato

L’Associazione Teatrale Duende aderisce a NATI PER LEGGERE, progetto nazionale di invito alla lettura ai bambini fin dal primo anno di vita: www.natiperleggere.it.

“Raccontami una storia…” è un progetto dedicato dall’Associazione Teatrale Duende ai più piccoli.
L’orizzonte di mondi incantati, la dimensione intima del focolare, rappresentano un patrimonio emotivo e culturale irrinunciabile e d’importanza centrale per la crescita del bambino e per la sua futura relazione con il mondo che lo circonda. Le fiabe sono per questo piccoli tesori da disseppellire. Parlano al bambino con il suo stesso linguaggio non realistico, pongono problemi e offrono risoluzioni, sono lontane nel tempo e nello spazio e quindi capaci di acquietare, confortare, esorcizzare paure e permettere di superare insicurezze. In questo, soprattutto il repertorio dei leggendari fratelli Grimm diventa una inesauribile riserva di materiale.
Ascoltando le avventure dei musicanti di Brema, di Raperonzolo, del lupo e i sette caprettini, il bambino impara a vedere con altri occhi, si identifica, immagina, mette ordine nel caos. In una parola, cresce. Tempo di lettura e di crescita. In una cornice semplice e rilassante, con musica di sottofondo, simile all’atmosfera di una cameretta o di un salotto casalingo, le fiabe potranno rivivere e far sognare… anche chi legge! E allora “C’era una volta…”

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Prenotazioni:
0272021503 (lunedì/venerdì 15.30-19.00) – biglietteria@teatrolmetto.com
gruppi classe: scuole@teatrolmetto.com

“Ecco qui, in un anno, dopo la morte di mio figlio ho avanzato duemila scudi. Sa il cielo, quanto mi è dispiaciuto perdere l’unico figlio ch’io aveva, ma s’ei viveva un paio d’anni ancora, l’entrate non bastavano.”
Su questa battuta di don Ambrogio si apre “L’Avaro” di Carlo Goldoni,
catapultandoci subito in quel mondo di simpatiche canaglie opportuniste che popolano i testi più graffianti del vulcanico drammaturgo veneziano.
Così in questo atto unico assistiamo alle peripezie di Donna Eugenia, nuora di Don Ambrogio, assediata da due corteggiatori alquanto saccenti e forse un po’ troppo interessati alla sua dote, e da un suocero tanto ansioso di vederla fuor di casa quanto di non rendere un soldo di quella dote che a tanti fa gola. E poi troviamo Don Fernando, giovane studente amico del defunto, perdutamente innamorato di Donna Eugenia. Riuscirà il giovane a dare prova dell’onestà dei suoi sentimenti?
L’allestimento prodotto dall’Associazione Teatrale Duende e diretto da Fulvio Vanacore indaga il testo alla ricerca della sua essenza e attraverso una scenografia scarna e surreale mette in risalto i personaggi che la popolano restituendone al pubblico tutta la comica ed irresistibile umanità.

- Scheda completa scaricabile nella sezione DOCENTI

I docenti interessati a prenotare per la propria classe possono inviare un’e-mail a scuole@teatrolmetto.com o telefonare allo 02.72021503

“Non ci sono più battaglie né vittorie.
Rimane solo un giorno, lunghissimo, l’ultimo.Il passato di gloria si trasforma in un presente di stanchezza, il giovane servitore Lafayette accompagna il più grande generale francese.
Un tavolino, un letto, una tinozza per lavarsi: non le regge dorate d’un tempo, nè quadri o candelabri, una semplice stanza per gli ultimi passi di Napoleone. Napoleone che non arriva più in terre lontane, ma si rassegna a viaggiare con una carta geografica; non ci sono accampamenti né torri di avvicinamento. I nemici non sono più gli inglesi, ma una schiera di piccole formiche in marcia verso le “riserve alimentari”.
Sole presenze umane, Lafayette e la prostituta Rachele, rappresentano una giovinezza piena di sogni e futuro, una giovinezza che pur non sapendo dove andare, non vede di fronte a sé alcun confine.
A Napoleone invece non rimane che l’invidia di quella giovinezza, il ricordo del passato e l’esilio. Al di là delle coordinate storiche, al di là di Waterloo e Sant’Elena, la tragedia di Napoleone è quella dell’uomo fuori dal comune che si trova d’un tratto di fronte alla solitudine e alla morte. L’altezza d’ingegno costringe alla percezione sempre più netta della propria sconfitta, stavolta improrogabile. Rispetto alla fine ormai imminente, Napoleone cede il passo a Lafayette, che, per il solo fatto di essere giovane, lo supera nelle misteriose geometrie dell’esistenza.”

Dalla presentazione di Andrea Maria Brunetti
autore e regista

durata: 75 minuti (senza intervallo)
martedì, mercoledì, venerdì, sabato ore 21.00; giovedì ore 19.30; domenica ore 16.00
biglietti: studenti 9 euro; docenti accompagnatori gratuito
prenotazioni: scuole@teatrolmetto.com; biglietteria 02 72021503 (lun-ven 15.30-19.30)

Lettura drammatizzata che ha come protagonista l’universo femminile goldoniano. Eugenio de’ Giorni dà vita ad un incontro strutturato secondo
un modello originale di coinvolgimento attivo e diretto degli studenti.
Struttura:

• Introduzione: La poetica dell’autore.
• Drammatizzazione: Dialoghi scelti.

- Scheda completa scaricabile nella sezione DOCENTI

I docenti interessati a prenotare per la propria classe possono inviare un’e-mail a scuole@teatrolmetto.com o telefonare allo 02.72021503

produzione RadiceTimbrica Teatro
di e con Chiara Savoia, Cinzia Chiodini, Anna Lidia Molina, Luca Colombo, Tommaso Monza, Vito Manolo Roma

orario: sabato 15.00; domenica 11.30

La piccola Gerda parte per un viaggio alla ricerca del suo migliore amico Kai.
Riuscirà a trovarlo e a liberare il suo cuore dal ghiaccio in cui lo ha avvolto la Regina delle nevi?

La tematica classica della fiaba viene affrontata dal grande Andersen con vivace simbolismo ed incredibile sensibilità
ed è amplificata dall’intimità dello spazio teatrale, dove trova nuove soluzioni espressive ed emozionanti.

Sabato 22 e domenica 23 novembre 2008
ti aspettiamo al debutto dello spettacolo
“AGHI CHE LUCCICANO E SEMI DI PAPAVERO”

produzione RadiceTimbrica Teatro
di e con Chiara Savoia, Cinzia Chiodini e Anna Lidia Molina

orario: sabato 15.30; domenica 11.00

Una bambina, un grande bosco, delle prove da superare..
La storia che raccontiamo trae ispirazione dalle magiche atmosfere delle fiabe popolari russe raccolte da A. Afanas’ev.

L’età consigliata è 5-10 anni ma lo spettacolo è fruibile anche dai più piccoli e ovviamente dai più grandi!

Scarica la locandina con il disegno da colorare e portala in Teatro il giorno dello spettacolo, la esporremo nella nostra “galleria”

- Aghi che luccicano_locandina bambina
- Aghi che luccicano_locandina bambino

Produzione PACTA Arsenale dei Teatri
traduzione Roberto Sanesi
di e con Annig Raimondi
spazio scenico e luci Fulvio Michelazzi
costumi Nir Lagziel
musiche Maurizio Pisati, La Cruz, Antonio Scarano, Richard Wagner

– Scheda completa scaricabile nella sezione DOCENTI -

I docenti interessati a prenotare per la propria classe possono inviare un’e-mail a scuole@teatrolmetto.com o telefonare allo 02.72021503

Lo spettacolo è in cartellone dal 24 al 29 marzo 2009.
Orari: feriali ore 21.00; giovedì ore 19.30; domenica ore 16.00.

produzione Teatro delle Scimmie e Centro Teatro Attivo
consigliato agli studenti delle classi quinte superiori

Un deserto di sabbia, una vasca da bagno, un tavolino con una gabbietta di canarino, un manichino da sarta, un’ altalena, delle bottiglie… questo è l’universo dentro il quale si muovono le tre sorelle, sospese in un presente di attesa, ancorate ad un passato sbiadito e proiettate verso un futuro inafferrabile, come naufraghe alla continua ricerca della felicità.

“Vado con la memoria a quando ero adolescente e mi rendo conto che la teoria dell’adattamento inizia proprio in quel periodo della vita, o meglio, durante quel periodo la necessità di adattarsi e trovare il proprio equilibrio-disequilibrio si fa cosciente. Si comincia a prendere atto che l’esistenza è fatta di percorsi eterogenei che ci propongono difficoltà, frustrazioni e gioie delle più disparate, da lì inizia il nostro barcamenarci attraverso il caos di segni, emozioni e pensieri che il cammino ci propone.
Per questo Tre Sorelle ha molto da raccontare ai giovani”.

Dalla presentazione di Stefania Martinelli
regista e curatrice dell’adattamento drammaturgico
(scaricabile in versione integrale nella sezione DOCENTI)